Kunstbetrachtung: Die Sprache der Kunst: Symbole und Bewegung in der Gegenwartskunst

Ging es im letzten Kurs darum zu fragen, wie die bildende Kunst in Bewegung geriet, soll es nun um bewegte Kunst gehen. Künstler*innen wollten vor allem nach dem Zweiten Weltkrieg die traditionelle, statische Malerei überwinden. Statt Bewegung nur abzubilden, versetzten sie das Kunstwerk selbst in Schwingung. Zero-Kunstschaffende benutzten Licht als neues Material, Rebecca Horn ließ ihre Skulpturen langsame Bewegungen ausführen und Jean Tinguely versetzte seine aus Schrottteilen zusammengesetzte Skulpturen durch Motoren in Bewegung. Nam June Paik erweiterte die kinetische Kunst durch Monitore, die er zu Skulpturen zusammensetzte. Was bedeutet es, wenn Künstler*innen bewegte Werke schufen? Welche tradierte Symbolik wird aufgenommen und zeitgemäß umgedeutet? In dem Kurs soll anhand vieler Beispiele diskutiert werden, wie die technische Kinetik und Lichtkunst zu einer neuen, fast spirituellen Symbolsprache der Moderne führte.
Der Besuch des Kurses setzt keine Vorkenntnisse voraus, Interesse und Neugier genügen.