Kunstbetrachtung: Bewegte Linien, fließende Formen – Wie die Kunst in Bewegung geriet

Wie nehmen Künstler*innen Bewegung wahr, wie stellen sie Tempo und Rhythmus dar? Gesten, Pinselstriche oder Performance: Bewegung ist ein zentrales Thema der Kunst, um die Ruhe des Motivs auf der Leinwand oder im Stein mit den Mitteln der Illusion zu überwinden. Farbe, Licht und Komposition werden eingesetzt, um eine Darstellung lebendiger erscheinen zu lassen. In der romanischen Kunst wird Dynamik vor allem durch Faltenlinien erzeugt, spätere Künstler*innen betonten eher den Spannungsverlauf zwischen Stillstand und Bewegung durch Diagonalen, Zickzack-Linien oder Schwünge, während statische, gerade Linien für Stabilität sorgten. Im 19.Jahrhundert wird der Schwerpunkt auf sich bewegende Motive wie Tänzer*innen gelegt. In der Moderne werden Kunstwerke selbst in Bewegung versetzt oder beziehen die Betrachtenden durch ihre eigene Bewegung in das Kunstwerk ein. Dieser Kurs lädt Sie ein, Bewegung als zentrales Element der bildenden Kunst neu zu entdecken.